Don Qui. MATTA Y DON QUIJOTE EN MADRID

Revista latinoamericana de cultura y política

El entrañable caballero –y ese mago que es su cronista– ocuparon el interés, el afecto, el cariño y el genio de otro genio: Roberto Matta. No es la primera vez que el famoso hidalgo cabalga con el artista chileno. La exposición Don Qui, Homenaje de Matta a don Quijote que se expone en Madrid durante estos días, tiene como pieza básica dos series de quince y diez litografías firmadas y numeradas. Don Qui (1985) y Qui d´Eux (1990). Además, se complementa con la exhibición de dos textos de los muchos que escribió Roberto Matta con su peculiar lenguaje, juego constante de palabras e ideas que entretejía a su antojo retando las normas de la gramática: Locolocacia Locurante y Don Quejado de las Manchas. Emilio Leighton La muestra del Círculo de Bellas Artes reúne dos series de 15 y 10 litografías, firmadas y numeradas por Matta, junto a dos textos en su particular y reconocible lenguaje juguetón, dado que en el artista chileno la palabra era tan importante como pintar. Don Qui, fue presentada anteriormente en la 25a Feria Internacional del Libro de Santiago de Chile (2005) con el apoyo del Instituto Hispano-Chileno de Fomento, Desarrollo y Cultura de Chile (Madrid) y la Cámara Chilena del libro, con el objetivo de contribuir al desarrollo de la actividad cultural iberoamericana con motivo del VI Centenario de la publicación de El Quijote. Seguidamente, durante el año 2006, con el patrocinio de los Ministerios de Educación y de Cultura chilenos, realizó un itinerancia por el país. Ahora, de vuelta en España, el Comité Centenario Matta inicia con la presentación de esta exposición, en el Círculo de Bellas de Artes de Madrid, las actividades de preparación y difusión de la conmemoración en 2011 de los 100 años del nacimiento de Roberto Matta, aprovechando las fechas coincidentes con tradicional lectura continuada de El Quijote. Posteriormente y durante el año 2008 itinerará de la mano del Instituto Cervantes por sus diferentes sedes del mundo. La viuda del pintor Germana Ferrari (arriba der., fotografía de 1982), quien estuvo presente en la inauguración de la muestra, señaló que vivió 34 años de alegría junto a Roberto Matta y la única frase que tuvo para definir al artista la explicó con una anécdota. "A Matta se le puede entender en unas palabras que nuestra hija de 5 cinco años dijo a su maestra, después que ésta le preguntó: '¿Qué hace tu padre?`. Ella le contestó: ´Mi padre juega con los colores. Con las ideas, con las palabras`. Y la verdad es que basta con ver sus textos y sus creaciones para confirmar esto", dijo. En cuanto a la relación que tuvo Roberto Matta con sus hijos. Germana contó que fue muy cercana. "Él siempre amó a sus hijos, y ellos también a él. Nosotros siempre llegábamos, nunca vamos. Y creo que en los momentos importantes siempre estuvimos con ellos". Ferrari agregó que entre sus hijos artistas nunca hubo choque de egos y ni tampoco con su padre. "Eso no me viene a la cabeza. Ellos lo querían mucho, Gordon y Batan. Eran hijos orgullosos del padre y no había razón para que pelearan". De Chile, patria de nacimiento de Matta, Ferrari señaló que él más que chileno es ciudadano del mundo. "Fuimos en los setentas a Chile durante tres semanas. Pero él era ciudadano del mundo, tenía muchas patrias. Italia le dio pasaporte, Cuba le dio pasaporte cuando los chilenos lo echaron de su país. Después llegó el francés, y finalmente el español. Pero todo ello de Chile, y que lo echaran no le importó porque él veía siempre la vida en primavera". Matta: un genio Roberto Matta nació en Santiago de Chile el 11 noviembre de 1911. Arquitecto de formación fue un artista polifacético que destaca como pintor pero que es también escultor, ceramista, ilustrador y escritor. En 1934, se relaciona con innumerables artistas como: Le Corbusier, Neruda, García Lorca, Alberti, Marcel Dumchap, Picasso, Dalí, André Breton, Henry Moore o García Márquez. En 1948, en Nueva York, se convierte en el referente del surrealismo para los pintores norteamericanos. Entre sus numerosas exposiciones y trabajos, destacan la Exposición Internacional Surrealista de París (1947) y las Retrospectivas de Nueva York (1955) y el Museo Reina Sofía, Madrid (1992). Recibió numerosos premios, de entre los que podemos destacar: Pittsburg Internacional (1952), Premio Nacional de Arte de Chile (1990) y Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1992).

Botero cree que el ganador de uno de sus cuadros en una rifa se meterá en un lío

 05/02/2007 - 19:28
IBLNEWS, AGENCIAS

El pintor y escultor colombiano Fernando Botero afirmó que el futuro ganador de uno de sus cuadros en una rifa organizada por un fabricante de cervezas "se va a meter en un lío" por razones de seguridad del costoso premio.

"El que se gane el cuadro (pintado por mí) va a tener un problema muy grave", manifestó Botero en una entrevista publicada hoy en la edición electrónica de la revista "Semana".

Botero concedió la entrevista en la Universidad de Berkeley (EEUU), donde se exponen 43 de sus óleos sobre las torturas infligidas por militares estadounidenses a prisioneros iraquíes en la cárcel de Abu Ghraib

El sorteo del cuadro "Hombre fumando", valorado en más de 700.000 dólares (unos 542.000 euros), fue anunciado en diciembre pasado por la industria cervecera Bavaria y se efectuará entre los consumidores de este producto en Colombia.

Botero, de 74 años, consideró que la empresa propietaria de la obra de arte "está en todo su derecho" de rifarla y, aunque dijo que no le gusta la promoción, subrayó que "francamente, el que se la gane va a tener un problema muy grave".

Añadió que si el ganador vive en una zona remota o muy pobre "alguien va a tener que ayudarle antes de que se lo quiten, porque ese cuadro se lo roban inmediatamente, o tiene que pagar un seguro muy grande, o tiene que encontrar un sitio muy costoso para guardarlo o tiene que venderlo".

"No sé, pero eso va a ser muy complicado. Yo me lavo las manos, la idea no es mía, ese cuadro lo vendí hace años y tampoco puedo oponerme a lo que sus dueños están haciendo", puntualizó el artista.