Nominados a la 59 entrega de los premios Emmy 2007

Viernes, 20 julio 2007 IBLNEWS, AGENCIAS A continuación la lista de nominados en las categorías principales para la 59 entrega anual de los premios a la televisión estadounidense Emmy, que se entregarán en Los Ángeles el próximo 16 de septiembre. Serie Dramática 'Boston Legal' 'Grey's Anatomy' 'Heroes' 'House' 'Los Soprano' Actriz Principal en Serie Dramática Patricia Arquette, 'Medium' Minnie Driver, 'The Riches' Edie Falco, 'Los Soprano' Sally Field, 'Cinco hermanos' Mariska Hargitay, 'Ley y orden' Kyra Sedgwick, 'The Closer' Actor Principal en Serie Dramática James Gandolfini, 'The Soprano' Hugh Laurie, 'House' Denis Leary, 'Rescue me' James Spader, 'Boston Legal' Kiefer Sutherland, '24' Miniseries 'Broken Trail' 'Prime Suspect: The final act' 'The starter wife' Película para Televisión 'Bury my heart at wounded knee' 'Inside the Twin Towers" 'Longford" 'The Ron Clark story' 'Why I wore lipstick to my mastectomy' Actriz Principal de Miniserie o Película para TV Queen Latifah, 'Life support' Debra Messing, 'The starter wife' Helen Mirren, 'Prime suspect: The final act' Mary-Louise Parker, 'The Robber bride' Gena Rowlands, 'What if God were the sun' Actor Principal en Miniserie o Película de TV Jim Broadbent, 'Longford' Robert Duvall, 'Broken trail' William H. Macy, 'Nightmares and dreamscapes: From the stories of Stephen King' Matthew Perry, 'The Ron Clark story' Tom Selleck, 'Jesse Stone: Sea change' Serie de Comedia 'Entourage' 'The Office' '30 Rock' 'Dos hombres y medio' 'Ugly Betty' Actor Principal en Serie de Comedia Alec Baldwin, '30 Rock' Steve Carell, 'The Office' Ricky Gervais, 'Extras' Tony Shalhoub, 'Monk' Charlie Sheen, 'Dos hombres y medio' Actriz Principal en Serie de Comedia America Ferrera, 'Ugly Betty' Tina Fey, '30 Rock' Felicity Huffman, 'Mujeres desesperadas' Julia Louis-Dreyfus, 'The new adventures of old Christine' Mary-Louise Parker, 'Weeds'
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La 'Beatlemanía' crece en Cuba como una nueva secta musical

24/05/2007 - 21:06
IBLNEWS, AGENCIAS

John Lennon es venerado en una plaza de La Habana que inauguró Fidel Castro, en Santiago de Cuba guardan la silla de Paul McCartney y ahora en Holguín un centenar de fanáticos escucha diariamente a Los Beatles en 'La Caverna', una réplica de la famosa taberna de Liverpool.

En una céntrica esquina de esta ciudad de 329.000 habitantes del noreste cubano, el caminante se sorprende con un cartel luminoso: 'The Beatles, La Caverna'. Después verá las cuatro siluetas de los músicos en los cristales y las letras de dos memorables canciones: 'Imagine' y 'Yesterday'.

Como una reacción tardía, los cubanos de todas las generaciones han empezado a rendir tributo a los famosos cuatro de Liverpool, que en los años 60 estuvieron vetados en la radio y televisión de la isla, pues algunos funcionarios los identificaron como "problemas ideológicos"

La taberna es "una idea del primer Secretario del Partido (Comunista de Cuba) en la provincia, Miguel Díaz Canel (miembro del Buró Político), que vio en internet la original y propuso que se hiciera esta réplica, una idea que gustó mucho", dijo a AFP Xiomara Escalona, administradora del lugar.

En la sala, de unos 80 m2, la estatuas de los cuatro están en torno a una mesa , el escenario copia la taberna original y en sus paredes estampan sus firmas los visitantes ilustres.

Los otros pueden hacerlo en columnas y paredes de ladrillos rojos, entre fotos y carteles.

En enero de 2000 Paul McCartney realizó una visita relámpago a Santiago de Cuba (sudeste), donde llegó en su avión privado con sus hijos.

"14/1/00 Gracias. Paul McCartney, muy bueno", dice la placa ubicada en el espaldar del taburete, que ocupó el ex Beatle en su almuerzo en un restaurante de la antigua fortaleza colonial San Pedro de la Roca (Morro).

En diciembre de ese año, el presidente cubano, Fidel Castro, inauguró con el cantautor Silvio Rodríguez una estatua de John Lennon en una plaza de La Habana, venerada desde entonces por jóvenes y adultos que depositan flores y se toman fotos.

No todo el fanatismo acumulado es sano. El escultor ha tenido que reponer al menos dos veces las gafas a la estatua.

"Lamento mucho no haberle conocido antes", dijo Castro al descubrirse la estatua.

George Martin, el llamado 'quinto Beatle', acudió a verla en octubre de 2002: "Es una obra preciosa. Fue muy conmovedor el ver que las personas lo quieren y lo recuerdan", expresó.

Antes de inaugurar 'La Caverna' el 31 de diciembre de 2004, los holguineros habían colocado una estatua de Lennon en el balneario 'Guardalavaca', más informal que la de La Habana, pero solo para turistas.

La taberna, donde suena música de Los Beatles y de la llamada década prodigiosa de la década de los 70, es para gente común, pues se paga en moneda nacional (no en divisas) y se entra tras hacer fila, sobre todo los fines de semana. "Es asequible a todo el mundo", dice Escalona.

Entre los visitantes ilustres está Silvio Rodríguez, el pianista Frank Fernández, y el recién fallecido nonagenario Faustino Oramas, 'El Guayabero', el juglar local que aportó su picaresca a la música cubana.

"Debieran hacer más lugares como este", dijeron algunos parroquianos, de los que cuatro décadas atrás conocieron esa música por placas metálicas copia de los ausentes acetatos, que pasaban de mano en mano con aire clandestino.

El 70 por ciento de las canciones que se bajan por internet es de música latina

Sábado, 5 mayo 2007 IBLNEWS, AGENCIAS Un 70 por ciento de las cerca de 4.000 millones de canciones que se descargan por internet son de música latina y el 33 por ciento de los discos piratas que circulan en EE.UU. también son de artistas latinos, señalaron representantes de las discográficas. El presidente de Warner Music Latina, Iñigo Zabala, explicó hoy que la piratería es, junto con los cambios tecnológicos, la primera razón del declive del mercado musical. "El mercado de la música ha descendido y la música latina también, no es un problema de repertorio porque existe más variedad que nunca en el mercado", declaró en una conferencia sobre piratería celebrada con motivo de los Premios Billboard a la Música Latina que se entregan mañana en Miami. Según representantes de la discográfica Universal, de las cuatro mil millones de canciones que se bajan por internet, más del 70 por ciento son de música latina. A pesar de todo, los expertos comentaron que las tecnologías también pueden servir de impulso a la música al proporcionarle nuevas formas de llegar al público. En esta línea, Zabala destacó la explosión de las ventas digitales de la música, que afirmó que compensan el descenso de ingresos que la industria sufre en otros medios, como las tiendas. "Nos estamos moviendo de una tecnología a otra", comentó, "primero fue la radio, luego la televisión y ahora debemos adaptarnos a la nueva era digital". Por su parte, el vicepresidente de la Asociación de la Industria de la Grabación contra la piratería (RIAA siglas en inglés), Brad Buckles, aseguró que el 33 por ciento de los discos piratas que circulan en Estados Unidos son de música latina. El experto distinguió entre la piratería física y la digital y advirtió del "tremendo impacto" que esta última, que acaba de empezar, ejerce sobre el mercado musical. "En la piratería física hay que gastar dinero para comprar el producto, hay unos criminales que obtienen ganancias de la industria y otros que pierden", explicó. "Sin embargo, en la piratería digital no hay que pagar en la mayoría de los casos y se puede descargar música gratis desde cualquier punto del mundo gracias a Internet", añadió. Buckles manifestó su preocupación por este tipo de piratería ya que considera que la dificultad para combatirla es mayor porque "no conoce fronteras". A su turno, el presidente de Universal Music Latino, John Echevarría, se mostró de acuerdo en que la música atraviesa un momento "saludable". "La música está más viva que nunca, tan sólo hay que encontrar nuevas formas de darle cabida", señaló. Echevarría advirtió de un "exceso de tolerancia" con la piratería, ya que considera que no se ponen límites a todos aquellos que "hacen dinero robando música". "Los medios de comunicación y el público dicen que la industria musical está obsoleta y que el futuro son las descargas gratuitas mientras que en las calles se producen decenas de miles de despidos", se lamentó. El responsable de Universal comentó que normalmente al hablar de piratería se echa la culpa a los adolescentes porque son los principales consumidores de música, pero realmente se trata de un problema de "falta de conciencia social". Para Echevarría reducir el precio de los discos no es la solución, ya que en los últimos años ha descendido, y las discográficas son las primeras que pierden dinero por la piratería. "Los jóvenes se quejan del precio pero pagan por los ringtones y las canciones les parecen un robo porque pueden descargarlas gratis", manifestó.
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Murió "El Guayabero", el músico más viejo y "Rey" del doble sentido en Cuba

27/03/2007 - 21:31
IBLNEWS, AGENCIAS

El trovador cubano Faustino Oramas, conocido popularmente por el sobrenombre de "El Guayabero", como una de sus canciones, falleció hoy de un cáncer de hígado a los 95 años de edad, en su ciudad natal, la oriental Holguín.

Oramas era el músico en activo más viejo de Cuba y creador de "Cómo baila Marieta" y "Trigueñita del alma", sus canciones más populares.

Fue un juglar itinerante que cultivó un estilo musical con textos tocados por el humor, la sensualidad y el picante.

Se le considera el heredero de los cantadores del antiguo teatro bufo popular y callejero, dotado de un espíritu satírico de una gracia peculiar para el público.

Nacido en la ciudad de Holguín, el 4 de junio de 1911, "El Guayabero" se relacionó con la música desde los 15 años, cuando tocaba de oído las maracas en el septeto "La Tropical", y comenzó a componer en la década de los años cuarenta.

Su nombre artístico se lo debe a un bar del mismo nombre en el que fue protagonista de una trifulca en los años veinte y a partir de entonces incluyó en el estribillo de una canción "En Guayabero mamá, me quieren dar..." y se le quedó para toda su vida.

Fue un músico autodidacta que devino en un cronista de sociedad que tomó como fuente de inspiración para sus composiciones todas las cosas importantes que vio o le sucedieron en su larga vida, el modo de ser del cubano, su picardía congénita y su humor corrosivo y vital.

En su opinión, "entre la gente sucede todo lo necesario como para escribir miles de canciones".

Su instrumento predilecto era "el tres", una guitarra de tres cuerdas con la que animaba las rimas traídas del mundo campesino con un diseño melódico muy particular e imaginativo.

A Faustino Oramas se le considera el último representante de aquella generación de soneros que transmitieron a su obra la idiosincrasia del cubano.

Como narraciones cotidianas, las canciones de "El Guayabero" cuentan los sucesos más impensados aderezados con los ritmos de la música tradicional y rústica de la cual quedan en el país unos pocos cultivadores.

Su música se mantuvo fiel a sus raíces autóctonas desde los quince años cuando se inició en un septeto apegado al son tradicional nacido en la región oriental de la isla.

Sus composiciones, como él mismo decía, sólo llevan implícito el doble sentido que cada cual imagina a su manera.

"Me gusta que el público se divierta, pero mi intención siempre es seria", solía decir el llamado "Rey del doble sentido" en Cuba.

Fue galardonado con el Premio Nacional del Humor en 2002, por la obra de toda una vida, la distinción "Félix Varela", por la cultura nacional y el Hacha y el Escudo de la Ciudad de Holguín, donde funciona la Casa de la Trova que lleva su nombre, con una programación dedicada a la trova tradicional cubana.

El Guayabero dijo adiós

Alexis Rojas Aguilera y AIN

HOLGUÍN.—  Ayer falleció en esta, su ciudad natal, a los 95 años de edad, Faustino Oramas, el Guayabero, víctima de una enfermedad hepática.

Hasta el Museo de Historia La Periquera, donde eran velados sus restos, llegaron numerosas ofrendas florales, entre ellas la del General de Ejército Raúl Castro, Segundo Secretario del Comité Central del Partido y Ministro de las Fuerzas Armadas Revolucionarias. Un mar de pueblo desfiló por el lugar para rendir tributo a un juglar que interpretó con agudeza la idiosincrasia de los suyos.

El Guayabero había nacido aquí el 4 de junio de 1911, en el seno de una familia muy humilde. Muy pronto el joven Oramas, aunque sin ninguna tradición musical en la familia, supo que lo de él era cantar y tocar el tres aprendido de oído.

Pronto formó parte de la banda Tropical, de Benigno Mesa, como cantante y tocador de maracas. Con ella inició la senda musical.

A los 27 años, Faustino compuso En Guayabero, la canción que marcó su derrotero como compositor e intérprete y le granjeó el apelativo. La historia está contada en la canción y su desenlace también, cuando expresó: "En Guayabero, mamá, me quieren dar¼ ".

Ya era un meritorio trovador que todavía pasaba "cepillo" con su singular sombrero para lograr el sustento y ofrecía su arte a crédito en fiestas de barrios campesinos.

No fue, sin embargo, hasta 1960, tras el triunfo de la Revolución, que Cuba conoció al Guayabero en su dimensión de autor de notables aportes a la picaresca musical. "Nada más y nada menos que Pacho Alonso me pidió En Guayabero. Primero la grabó con Los Bocucos y más tarde con su orquesta. La puso a recorrer el mundo", contaría.

Y entonces el mundo también descubrió a Faustino Oramas y su peculiar modo de hacer, la singularidad de sus insinuantes letras, para muchos cargadas de doble sentido, y su reiterada defensa: "Lo dices tú, no yo".

Faustino, cantor de voz potente achicada por los años, dueño de octosílabos de leyenda y criollísimo humor, nunca hizo concesiones a la chabacanería y a la vulgaridad, sino gustaba desafiar el ingenio de sus interlocutores.

Entre sus creaciones quedan sones como Tumbaíto, ¡Ay, candela!, A mí me gusta que baile Marieta, Cuidao con el perro, Como vengo este año, y Mañana me voy pa' Sibanicú.

Miembro de Mérito de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), resultó galardonado con la Orden Félix Varela, la Distinción por la Cultura Nacional, el Hacha de Holguín y el Escudo de la Ciudad, estas últimas máximas distinciones de la oriental provincia. Premio Nacional del Humor en el 2002, dueño de un toque de tres característico, Faustino es uno de los emblemas del son.

Silvio Le Pide a Bachelet una Ley para Dar Conciertos Gratuitos

Silvio Le Pide a Bachelet una Ley para Dar Conciertos Gratuitos

Normativa obligaría a artistas a dar un recital sin costo... (ORBE) Una ley que exija a los artistas extranjeros destinar uno de sus espectáculos de manera gratuita a la ciudadanía, fue uno de los principales puntos que conversó el cantautor cubano, Silvio Rodríguez, con la Presidenta de la República, Michelle Bachelet. El artista arribó a La Moneda, donde aprovechó para hacerle entrega de una pintura originaria de su país a modo de agradecer la audiencia que le estaba otorgando la Mandataria. "Me permito decir que le recomendé que con su ministra de Cultura observara la posibilidad de poner una ley en Chile que obligara a todos los artistas extranjeros, de los que vienen, a hacer un concierto gratuito para el pueblo, fue la recomendación que le hice, me dijo que lo iba a estudiar", explicó Rodríguez quien realizará una serie de recitales en la capital. En todo caso, descartó que la Jefa de Estado tenga planeado visitar la isla como habría trascendido tiempo atrás, pero sí confidenció el interés de aquélla de ir alguna vez. Asimismo, agradeció la acogida de Bachelet de quien destacó su personalidad definiéndola como "afable, abierta de criterio, amistosa, franca". A pesar de lo auspicioso de la cita comentó que son bajas las probabilidades que participe del primer aniversario de su gobierno, el próximo 11 de marzo, precisando que ya tiene compromisos con anterioridad en su país. Antes de retirarse, el compositor se refirió a la salud del gobernante cubano Fidel Castro, quien reapareció en una conversación telefónica con su par venezolano Hugo Chávez, y celebró esta situación porque, según dijo, demostraría que "Fidel parece que está mejor".

Silvio Rodríguez visita a Bachelet, dice Castro se escucha mejor

Miércoles 28 de Febrero, 2007 1:10 GMT
 
SANTIAGO (Reuters) - El cantautor cubano Silvio Rodríguez se reunió el miércoles con la presidenta chilena, Michelle Bachelet, y tras el encuentro aseguró que a Fidel Castro se le escuchó mejor la voz en un llamado que hizo al mandatario venezolano, Hugo Chávez.

Rodríguez se entrevistó con Bachelet, a quien regaló un cuadro, por más de una hora en el palacio presidencial de La Moneda. El trovador iniciará el jueves en Santiago una serie de presentaciones, incluyendo además a las ciudades de Viña del Mar y Talca.

Tras entrevistarse con Bachelet, Rodríguez dijo que escuchó la llamada que Castro hizo el martes al programa de radio de Chávez, en la que el presidente cubano dijo que se siente con más energía en su proceso de recuperación tras una intervención quirúrgica de urgencia a mediados del año pasado.

"Hoy en la mañana me desperté y vi en la prensa en internet que había hablado con Chávez y hasta escuché su voz y la escuché un poquito más vigorosa que la última vez," dijo el cantautor cubano a periodistas en La Moneda.

"El había sido alimentado por vía intravenosa y era la parte en que estaba más débil, pero desde que está comiendo dicen que está bastante más fuerte," agregó.

Rodríguez agregó que las palabras de Castro en el programa de Chávez, las primeras en vivo desde que el presidente cubano apareció por última vez en público en julio pasado, deben haber llevado "alivio" al pueblo de la isla caribeña.

Castro delegó temporalmente el poder a su hermano Raúl el 31 de julio del 2006.

"Yo supongo que sobre todo en el día de hoy la gente debe estar muy contenta con esa noticia," dijo Rodríguez sobre las palabras de Castro en el programa de Chávez.

Canadá, centro de piratería de películas de Hollywood

18/02/2007 - 14:59
IBLNEWS, AGENCIAS

La piratería de películas está en expansión en Canadá, desde donde se alimentan los mercados internacionales y se daña a los grandes estudios de Hollywood, que contabilizan sus pérdidas por millones.

China y Rusia son los que generan "más problemas a los derechos de autor", pero "el problema de la copia no autorizada de películas ('camcording') en los cines en Canadá alcanza niveles críticos".

Así lo afirma esta semana la Alianza Internacional para la Propiedad Intelectual (IIPA), un poderoso grupo de presión financiado por la industria para proteger los derechos de propiedad intelectual, en una carta enviada a la representante estadounidense de Comercio, Susan Schwab.

La Alianza, que acusa Canadá de no proteger los derechos de autor, pide a las autoridades de Estados Unidos poner al país vecino en la "lista de vigilancia prioritaria" de los países que se hallan en falta en ese campo, junto a China, Rusia e India.

"En 2005 considerábamos que cerca del 20% de las películas pirateadas en el mercado mundial provenían de Canadá, y un buen porcentaje de Montreal", estimó Serge Corriveau, investigador para la Asociación Canadiense de los Distribuidores de Películas, representante de los grandes estudios hollywoodenses.

Estos calculan en más de 6.100 millones de dólares las pérdidas que sufren anualmente debido a la piratería de sus películas en todo el mundo.

Los llamados 'blockbusters' (filmes de elevada inversión y gran éxito) atraen siempre a los piratas, pero en el curso de los últimos años fueron copiadas más de 200 películas en Canadá, que luego se hallaron en 45 países, aseguró Corriveau.

La industria denuncia la laxitud de las leyes canadienses en materia de lucha contra la piratería. El acto de filmar dentro de un cine es un delito en varios Estados norteamericanos, pero no en Canadá.

Una persona sorprendida en un cine puede ser expulsada y denunciada por el propietario de la sala, el distribuidor o el estudio, pero para que las acusaciones penales tengan éxito la policía debe probar que tenía la intención de distribuir la película.

"Para probar la intención se necesitan más pruebas. No se trata de ver filmar a alguien en un cine, hay que acumular pruebas con el fin de lograr una orden de allanamiento, por ejemplo, para ir a registrar en su ordenador. Esto no es fácil", explicó Helaine Lavergne, portavoz de la Gendarmería Real de Canadá (GRC).

Ante esta situación, son los propietarios de las salas los que deben tomar medidas, a veces no muy populares.

En ocasión de los estrenos en Montreal, considerada por la industria como la "capital canadiense de la piratería", ciertos cines ubican detectores de metal en la entrada con el fin de desanimar a los piratas. La dirección de una cadena de 'megacines' ha prohibido la entrada a presuntos piratas.

Y si Hollywood pierde mucho dinero en esta historia, no son los adeptos a la piratería los que hacen fortuna. "Hay tanta gente que lo hace en nuestros días. No es verdad que los piratas ganan con esto (...). Hacemos esto por placer, para ver las películas en nuestra casa. Lo hacemos un poco para molestar a los estudios estadounidenses. No son dignos de compasión, no carecen de dinero", se jactaban recientemente dos piratas autodeclarados en un periódico de Montreal.

La industria discográfica en EEUU se rebela contra una sugerencia de Apple

10/02/2007 - 22:01
IBLNEWS, AGENCIAS

La industria discográfica reaccionó con una negativa a la propuesta de Steve Jobs, presidente ejecutivo de Apple, de utilizar un sistema de software abierto que permita que las canciones puedan escucharse en cualquier artículo.

Jobs sorprendió a propios y extraños cuando colocó esta semana un texto en la página corporativa de su empresa en el que señalaba que, si no se utilizase el software de derechos digitales (conocido como DRM, por sus siglas en inglés) los consumidores podrían comprar música en cualquier parte y escucharla en cualquier reproductor.

Esta sería una manera de defenderse ante los programas que permiten compartir ficheros entre los usuarios (los sucesores de Napster) que continúan haciendo mella a las discográficas.

Pero la propuesta ha caído como una bomba en la industria discográfica.

El director ejecutivo de Warner Music, Edgar Bronfman, señaló que el argumento de Jobs no tiene "ninguna lógica".

"Creemos en la continua protección de la propiedad intelectual de nuestros artistas", dijo Bronfman.

La misiva de Jobs (que puede leerse en la dirección de internet (www.apple.com/hotnews/thoughtsonmusic/) ha propiciado un debate sobre el futuro del negocio de la música digital, y ha renovado la atención sobre las medidas que por el momento limitan las opciones de los consumidores.

La música que se compra en el iTunes, la tienda online de Apple, por ejemplo, sólo se puede escuchar en los reproductores digitales iPod.

El argumento de Jobs es que sin el software DRM, los consumidores serían capaces de comprar música en cualquier tienda online y escucharla en cualquier reproductor, sin importar cuál sea el fabricante.

"Esta es claramente la mejor alternativa para los consumidores", dijo Jobs.

El presidente de Apple señaló que su empresa está estudiando conceder licencias de su tecnología a sus competidores para que la música pueda escucharse en otros reproductores.

Mitch Bainwol, presidente del grupo que reúne a las discográficas, la RIAA, acogió esta idea con más agrado, y dijo que no creía que el abandono total del DRM "sea necesario".

Pese a las demandas, crecen las descargas de música digital

 09/02/2007 - 19:44
IBLNEWS, AGENCIAS

Pese al éxito de las demandas contra aquellos que descargan música ilegalmente y los acuerdos con sitios de redes sociales como YouTube, la industria de la música aún está perdiendo millones de dólares en ventas por la piratería por Internet.

Es una gran preocupación para el sector, que intenta desesperadamente fomentar sus ingresos por las descargas legales para compensar la caída de las ventas de los discos compactos, que bajó un 23 por ciento a nivel mundial entre 2000 y 2006.

Para tener una idea de su importancia, Eric Garland, de la consultora de Internet Big Champagne, estima que cada mes se negocian gratis más de 1.000 millones de canciones digitales.

En comparación, iTunes Music Store de Apple, que tiene más del 70 por ciento de las ventas legales de música digital en Estados Unidos, ha vendido poco más de 2.000 millones de canciones desde su lanzamiento en 2003.

El problema son las redes de intercambio de archivos (P2P en inglés), como Gnutella y BitTorrent, que ponen en contacto a millones de ordenadores personales y permiten a usuarios anónimos intercambiar archivos de música digital gratis.

Desde que la industria de la música comenzó a ganar juicios en los últimos años, el crecimiento del número de personas que usan programas para compartir archivos ilegales ha disminuido significativamente, pero sigue creciendo.

Russ Crupnick, analista del grupo de investigaciones sobre el consumo NPD, dijo que el número de familias estadounidenses conectadas con un P2P durante el año pasado aumentó un siete por ciento, mientras que el número de descargas ilegales subió un 24 por ciento.

"El P2P sigue siendo un problema inaceptable", dijo Mitch Bainwol, presidente de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA por sus siglas en inglés).

La RIAA ha podido cerrar algunas empresas que estaban detrás del intercambio de archivos, como Grokster y KaZaa, desde comienzos de 2005, pero cerrar las empresas que comercializan las aplicaciones no siempre elimina a la red.

"Si tienes el programa aún puedes compartir archivos. Los dictámenes solo significan que no se puede distribuir (el programa) nunca más", dijo Wayne Rosso, un ex consejero delegado de Grokster.

PIRATAS Y SOCIOS

En el último año, la industria de la música se ha centrado en sitios de Internet de más alto perfil, como la web de contactos sociales de News Corporation MySpace, o la de videos compartidos de Google, YouTube.

Las discográficas están ahora asociadas "con los que acostumbraban llamar piratas," dijo Rosso. La razón es que una empresa como YouTube tiene decenas de millones de jóvenes fanáticos de la música objetivos de las discográficas.

"Las discográficos están diciendo por un lado que es piratería, por lo que debemos darle protección", dijo Jon Diamond, consejero delegado de ArtistDirect. "Pero por otro lado, ésta es su audiencia y quieren resolver maneras de obtener dinero de esa audiencia", sostuvo.

Incluso si las discográficas pudieran erradicar todas las descargas ilegales, no hay garantías de que la gente que intercambia canciones gratis acabaría comprando música legalmente.

Pero la estrategia de la industria es moderar el crecimiento de los archivos compartidos en P2P y esperan que las ventas de música digital compensen la diferencia.

Premios Nacionales de la Música Cubana 2006

Digna, Teté, Omara, Tata y Valera: cinco grandes
a lo alto del podio

Pedro de la Hoz
pedro.hg@granma.cip.cu

La proclamación de la directora coral Digna Guerra, la musicóloga María Teresa Linares, la cantante Omara Portuondo, el percusionista Tata Güines y el compositor Roberto Valera como merecedores de los Premios Nacionales de la Música 2006, honra a cinco fecundas trayectorias artísticas de excelencia, que han contribuido a enaltecer la cultura cubana.

Digna Guerra.

Un jurado, encabezado por el maestro Harold Gramatges, tuvo a su cargo la evaluación de las propuestas nominadas por diversas instituciones culturales y decidió seleccionar a tan destacadas personalidades por el peso de su obra y la huella que han dejado, a lo largo de sus vidas, en el patrimonio sonoro insular y su proyección internacional.

Al frente del Coro Nacional de Cuba desde 1975, Digna Guerra ha logrado colocarse a la vanguardia del movimiento de este tipo de agrupaciones en nuestro país y cosechado importantes premios y reconocimientos en certámenes internacionales en Alemania, Bélgica y España, entre otros países.

Roberto Valera.

Entre sus cualidades como directora figuran el dominio de los más diversos estilos vocales, la fidelidad e intencionalidad en el montaje de las partituras y el despliegue de sus cualidades pedagógicas en la formación de voces.

María Teresa Linares.

En Teté Linares se distingue un rico caudal de investigaciones y transmisión de conocimientos relacionados con nuestra tradición musical. Fundadora del Instituto de Etnología y Folklore, directora durante largos años del Museo Nacional de la Música y actualmente vicepresidenta de la Fundación Fernando Ortiz, son extraordinarios sus aportes al estudio de la raíz hispánica, las expresiones del entorno rural y la discografía. Entre su producción ensayística destacan Introducción a Cuba, La música y el pueblo, La música entre Cuba y España, y El punto cubano.

Omara Portuondo.

La voz de Omara Portuondo identifica a la canción cubana en toda su riqueza e intensidad. Mucho antes de que en este momento de boom internacional se le reconozca como la Diva del Buenavista Social Club, ya era suficientemente valorada como una de las más sensibles e integrales intérpretes vocales de la época, desde que luego de pertenecer a los cuartetos de Orlando de la Rosa y Las D' Aida, iniciara su carrera como solista.

Tata güines.

En el trono de la percusión cubana, con los parches de la tumbadora por delante, Federico Arístides Soto, Tata Güines, es una indiscutible autoridad. Con una discografía impresionante y actuaciones celebradas por el público y la crítica en más de medio mundo, Tata ha definido un estilo personalísimo que se despliega con maestría.

Y si de vanguardia se trata, la obra de Roberto Valera en los más diversos ámbitos adquiere jerarquía por su rigor estructural, su luminosa ingeniosidad y su impronta poética. De ello dan fe piezas como Conjuro (1968, para soprano y orquesta sinfónica), Devenir (1969, para orquesta sinfónica), Iré a Santiago (1969, para coro mixto y con texto de García Lorca), Tres impertinencias (1971, para conjunto de cámara), Período espacial (1993, música electroacústica) y Doce estudios caribeños (2002, para piano).